ILUSTRADORA SABRI ROLDÁN

Aventurera sin límites

Sassy (Sabrina Mariel Roldán) nació en Morón, provincia de Buenos Aires y ahora vive en Ituzaingó. Es ilustradora y actualmente se dedica a participar en diferentes desafíos y concursos de arte.Se está orientando a exposiciones en galerías de arte de diferentes eventos. Va a participar como una de tantos expositores en la galería de artistas de la WonderDay este 4 de Diciembre. 

 Ama leer. Desde muy chica siempre leía, desde aventuras de piratas con Sandokan y los Tigres de la Malasia hasta novelas de misterio y romance paranormal. Cree que de tanto leer fue que nació su pasión por la escritura. Tiene varias novelas que aún no han visto la luz, pero que tiene muchas ganas de mostrar.

"Me gustan más los antihéroes que los héroes, y mi favorito (aunque no es común ni humano) es Hellboy. Y soy muy llorona con libros, mangas, animes o pelis. Si me producen lágrimas para mí es buena señal, una señal de que tiene mi aprobación"

También le gusta mucho trabajar la porcelana fría. Esa faceta surgió cuando se recibió de la secundaria. Terminó descubriendo uno de sus grandes amores.Le gustan mucho los colores saturados y brillantes y pintar con acuarelas.

Es una chica con mucho mundo interior que siempre tuvo ganas de mostrarle a todos de lo que era capaz con sus dibujos y relatos.

El sitio Sassy Arts tiene poco tiempo de haberse creado. ¿Cómo repercutió esto en vos como ilustradora después de casi un año?

El sitio de Sassy Arts nació después de un tiempo en que no sabía realmente qué hacer. Bueno sí sabía, pero no tenía la suficiente confianza de hacerlo. Hacía un tiempo que me había quedado sin trabajo y al no poder conseguir mi mamá me sugirió que en vez de enfocar mis energías en deprimirme por no encontrar un trabajo que aprovechara ese tiempo en hacer cosas para mí, en dibujar para mí, en hacer lo que no pude antes. Así me decidí a abrir una página de Facebook para mostrar lo que hacía y me comprometí a ir llenándola con mis dibujos.

Al principio no subía mucho, pero me gustó muchísimo la llegada a la gente. Me permitía mostrar mis dibujos en diferentes grupos y compartirlo con todo el mundo. Fue mi ventana que se abrió cuando las demás puertas se cerraron, y estoy muy feliz de haberme dado la oportunidad de dar ese paso.

Ahora me siento muy feliz de haberla creado, hago lo que me gusta y puedo mostrarlo para además seguir mejorando, poder conocer otros artistas y también ser parte de un grupo para colaborar haciendo arte juntos. Me nutre y hace aprender con cada dibujo que realizo.

FanArt de Mew.

¿Desde chica te proyectabas para ser dibujante?

La verdad es que sí, siempre quise dibujar. Desde que tenía nueve años mi sueño siempre fue ser mangaka o dibujante de Manga (como les decía a todos mis compañeritos y profesores cuando me preguntaban y no sabían de qué les hablaba).

No sabía muy bien cómo lo iba a ser, pero estaba segura de ello, de que con un lápiz y un papel iba a conquistar el mundo. La verdad aún ese sueño está un poquito lejos, pero trabajo en ello día a día para poder lograrlo. Siento que tengo muchas historias que contar, cosas que quiero que el mundo vea y disfrute, que se emocionen, tocar esa fibra íntima que los mueve, que los conecta con sus niños internos, que los hace sentir parte de esas historias. Quiero revivir y transmitir con lo que dibujo y escribo ese sentimiento de aventuras y amistad, diversión y amor, crecimiento personal de personajes dispares y complejos que en verdad son simples, pero que necesitan ser escuchados y comprendidos. Que aunque piensan que pueden ser héroes solitarios, necesitan de amigos y seres amados que los ayudan en el camino a ser sus propios héroes personales.

Amaría que los niños disfruten lo que hago, que se identifiquen y les deje algo nuevo dentro de ellos. Porque pienso que si a los niños que son tan puros les gusta, ya hice mi cuota diaria de bien, ¿no?

¿Cómo fue la respuesta de tu familia o círculo más cercano con respecto a tu pasión por la ilustración?

Siempre tuve el apoyo incondicional de mi mamá, que me alentaba e impulsaba a realizar mis sueños, por más locos que fueran. Mi papá tenía ciertas dudas ya que él quería lo mejor para mi porvenir, así que había algunos roces. Pero siempre supo de mi adoración por el dibujo y por lo que para mí significaba contar historias, mis propias historias. Finalmente me terminó apoyando porque me dejó ir a la escuela de arte que quise a estudiar manga.

En cuanto a mis demás familiares la verdad no tenían en buenos ojos que quisiera dibujar toda mi vida y con eso ganarme el pan de cada día. Pero si les soy sincera, mucha bola no les di. Así que seguí con la mía y mi sueño bajo el brazo.

FanArt de Aurora.

¿Cuál fue esa chispa que te hizo empezar a mirar el mundo de la ilustración seriamente?

Los libros de cuentos ilustrados. Los libros de cuentos y de fábulas (los que me leían y que luego yo leía fueron los que me llamaron la atención desde pequeñita) y la verdad las pelis de Disney. Siempre mi papá me traía una diferente y me la pasaba disfrutando como enano viéndolas. Creo que desde ahí fue que siempre quise dibujar.

El dedicarme a eso: a dibujar manga. Creo que fue cuando vi Yu Yu Hakusho y posteriormente me compraron los mangas… Ahí creo que realmente fue cuando dije “yo quiero hacer eso y quiero hacerlo toda mi vida”. Hasta ahora y por más que el tiempo ha pasado esas ganas nunca se fueron.

¿Qué tipo de mensajes o sentimientos buscan trasmitir tus trabajos en el público?

Siempre trato de crear historias con personajes dispares y complejos, limitados por algún tipo de habilidad o fenómeno, algo que los hace ser de una forma por “x” motivo. Sin embargo, me gusta que esos personajes evolucionen de tal forma que venzan y rompan esas cadenas que los limitan, que los oprimen y que los hace encontrarse con lo que los hace felices. Me gusta transmitir eso en mis historias, que por mucho que las cosas los limiten u opriman, siempre está todo ligado a ellos mismos y su crecimiento personal durante la historia, bajo la premisa: “Tú eres lo que decides ser, no lo que tu condición te hace ser”.

¿Digital o analógico?

¡Ambos! Creo que todo soporte tiene su truco y su dificultad. Sin embargo, y por ahora, me dedico a pintar en digital porque es lo más completo que poseo, pero adoro lo tradicional. Así que cuando puedo desempolvo las plumas y saco a relucir las tintas. Tengo muchas ganas de practicar más con las acuarelas y en algún momento poder pintar con copics (¡el gran sueño de todos creo! u_u ).

El estilo kawaii o cute parece ser tu zona de confort, ¿te animarías a otros estilos? En tal caso, ¿a cuáles?

Sí, la verdad es cierto que en ese estilo me siento más que cómoda, sin embargo creo q me gustaría mucho probar otros estilos. Estoy abierta a lo novedoso y siempre lo nuevo es un trago fresco en la rutina. Sin embargo sé que hay estilos que no me gustaría dibujar, por lo menos por ahora, como el gore y el hentai.

¿Qué o quiénes influyeron en tu estilo?

Tradicional entintado con rotuladores.

Desde chica siempre me gustó Sailor Moon y Sakura Card Captors, así que creo que estuve bastante influenciada por NaokoTakeuchi y las CLAMP. Sin embargo creo que descubrí mi norte cuando conocí a Yoshihiro Togashi, primeramente con los animes de: Yu Yu Hakusho y HunterXHunter. 
Luego cuando mi papá me regaló los manga fueron para mí lo mejor que pasó en la vida. Creo que él fue quien me influenció muchísimo más, tanto por sus personajes como su forma de contar historias. Me enamoró desde el primer momento. 
Me pasó lo mismo cuando descubrí al Studio Ghibli. Es más, mi peli favorita es El Castillo Vagabundo, así que creo que esa mezcla rara hizo y formó parte de lo que es mi estilo ahora.

Actualmente sigo varios artistas, entre ellos: Loish, Sakimichan. Destiny Blue, AquaSixio, Rambutan Illustraitions, SaraH conHache, Laovaan, Viria13,  Apofiss, Kawancy, Artgerm, Daryl Toh Liem Zham (creador de Tobias & Guy) entre otros. En cuanto a comics y manga (aparte de los mencionados): Soul Eater, Ouran Host Club, Vampire Knights, Trinity Blood, D.Gray-Man, Wild Adapter, World of Narue, Matantei Loki Ragnarok, etc. Y en cuanto a animes: Cowboy Bebop, Wolf´s Rain, Heat Guy J, Fullmetal Alquemist, SAO, Hack.Sing, Get Backers, Hellsing, Oban Star Racers, Iron Boy, etc.

¿Qué es para vos lo más importante a la hora de plantearte una ilustración cuando te toca una especialmente compleja?

 Lo que más me fijo o ahora intento fijarme, es que la pose sea fluida y no esté rígida. O sea, que el personaje este cómodo en la posición en donde lo voy a dejar, porque ya va a estar bastante tiempo ahí, así que, ¡más vale que este cómodo!. 
También lo que intento es ya imaginar cómo lo voy a pintar, cómo van a gustarme los colores y cómo es que creo que según la “personalidad” del dibujo le gustaría estar. Creo que lo que trato más de cuidar es que lo que dibujo esté cómodo y sea feliz al haber sido creado como se creó jajaja.

Tu arte no sólo está presente en el clásico soporte de papel, también podemos verlo en anillos, estatuillas y aritos, entre otras cosas, ¿de dónde surgió esta idea?

Esta idea realmente surgió para poder abrirme a las ferias artesanales y ganar algo de dinero. Una amiga me dio la idea de hacer accesorios porque me dijo: “yo te digo lo que yo compraría”. De ahí se me ocurrió hacer cositas con comidas y personajitos de anime y videojuegos. Como era muy mi estilo, desarrolle una línea de estatuillas coleccionables. Hasta ahora están Totoro y Sin Cara, pero se van a sumar Baymax, Nyanpire y versiones chibis de personajes de animé.

Con los Plushies (peluches) se nota la calidad artesanal que tenés para hacerlos, ¿este talento proviene de herencia familiar o fue autodidacta?

 Mmm, la verdad mi abuela materna era costurera y hacía ropa y tejía. Sin embargo me di cuenta que por ahora el tejido no es lo mío.
La idea surgió porque cuando trabajaba yo estaba muy estresada y al trabajar siempre con una PC quedaba muy acelerada por así decir. Así que para relajarme me dije: “vamos a aprender crochet”. Fue la peor idea que pude haber tenido, ya que fracasé estrepitosamente. Llegaba un momento en que me aburría y se me perdían los puntos y no tenía ni idea de dónde empezaba y dónde terminaba la vuelta XD. Así que me dije: “mejor vamos a guardarlo ahí donde no lo vaya a encontrar muy seguido y probemos con hacer un peluche normal de telita”. ¡Eso sí fue un rotundo acierto! No sólo porque me relajaba (que era la principal idea al empezar el proyecto) sino que me divertía mucho haciéndolos y, al ver que triunfaba, tenía ganas y más ganas de hacer mas peluches cosidos a mano :D.

El crear accesorios o peluches, entre otras cosas, está ampliando las herramientas del ilustrador para mostrar su talento. ¿Vos que opinás de este fenómeno?

Yo creo que todo tipo de representación artística es provechosa. Es expandir horizontes y navegar mares nuevos, explorar nuevos confines. Me encanta que cada vez más ilustradores hagan diferentes cosas, como pequeños peluches o también estatuillas. ¡Es tan hermoso cuando podés recrear en algo ”apachuchable” y “agarrable” algo que dibujaste! Sinceramente es una sensación tan linda, a mí me genera mucha ilusión y me siento otra vez niña.

Entintado con pluma y tinta china.

En algún momento te definiste como una escritora itinerante. ¿Qué nos podes contar de esta faceta tuya?

Siempre amé leer y escribir. Hubo una época en la que me pasaba tardes enteras pegada a la compu con el Word abierto y el Winamp como inspiración. Después me di cuenta que siempre llevaba a todos lados un cuaderno universitario para escribir frases, poesías y fragmentos de cuentos o historias. Siempre que me surgía una idea la apuntaba o desarrollaba hasta que la mano se me cansaba de escribir, y ahí recurría al teclado. Publicar novelas es uno de mis grandes sueños; una novela con ilustraciones propias. Creo que se debe influenciar cada vez más a la gente a leer, hay tan hermosa literatura, tantos libros por leer, ¡y tan poco tiempo! 
Tantos mundos nuevos que explorar es una de las cosas que más me gustan de leer y de escribir. Por eso escribo cada vez que puedo, cada vez que tengo un sueño, o una idea. Muchas de mis historias más locas vienen de mis sueños y ,como ya comprobé, si no las apunto se me olvidan. Mejor hacer un backup en un papel, ¿no?    

En DeviantArt contaste que pasaste por muchas situaciones en tu vida que te llevaron a estar en donde estás ahora y no te arrepentís, ¿te animás a contarnos un poco más?

Una de las grandes cosas que me ocurrieron fue la enfermedad terminal de mi papá, fue un momento bastante duro. Al ser hija única éramos mi mamá y yo para cuidarlo y lo hicimos con mucho gusto. Ahí aprendí y perdoné muchas cosas de mi papá y de las personas. Aprendí a valorar y a “aceptar” a cada cual como es, a entender que todo el mundo vive corriendo sin sentido y no sabe a dónde termina ni a dónde lo llevan sus pies. No disfrutan del camino por así decir. Se culpan y no se aceptan, y eso es a veces lo que transmiten a su alrededor. Aprendí que la gente siempre cambia y siempre hay que dar oportunidades porque todo mejora y se acomoda.

Estudié la carrera de Manga en la Escuela Ola y allí conocí tan lindas y maravillosas personas que me ayudaron muchísimo a poder formarme como artista y a “encausar mi sueño” por decirlo de alguna forma. Fui enamorándome con cada clase y con cada viñeta de contar historias. Dibujando es cuando soy feliz, y cada momento que pasaba me daba cuenta que no me había equivocado.

El mismo año que mi papá fallece (en Diciembre), comienzo a trabajar por primera vez en una empresa de videojuegos sociales. Estuve 5 años allí, como vectorizadora, ilustradora y artista 2D. Aprendí muchísimo tanto del rubro como de mis compañeros, que me tuvieron tanta paciencia y me ayudaron a mejorar muchísimo en todo aspecto. Conocí gente muy loca y copada y lo que más valoro es que ahí aprendí a valorar mi arte y creer en mí como artista. Perdón que lo resalte, pero es muy importante para mí. 
Si les soy sincera, mucho de mi retraso para exponer fue el miedo. Ese terrible e inmenso dragón que nos paraliza y nos impide avanzar, ese que nos conoce tanto que nos traduce, nos desnuda y nos examina sin compasión. Aprendí que mis miedos estaban dentro mío y que yo misma y nadie más iba a vencerlos por mí. Así que aquí me tienen, sé que no gané la guerra, pero sí muchas batallas. Y me quedan otras tantas más por librar, y planeo salir victoriosa.

FanArt de Chibiusa.

¿Tenés algún proyecto soñado o pendiente en mente?

Uno de mis proyectos soñado es lanzar mi manga, con mi historia de 2 pequeñas hermanas con habilidades únicas y demás amigos y personajes igual de singulares y divertidos. Estuvieron guardaditas hace varios añitos, pero les estoy quitando el polvo ahora y poniéndolas decentes para que las conozcan. Así que adentrarme al mundo del manga y publicar es uno de mis proyectos y metas próximas.

Otra de mis metas es, como anteriormente les conté, publicar al menos una novela, lo que conociéndome, me seria el puntal para más y más en camino. Porque, como me caracteriza, si lo hago, lo hago con ganas, y si no lo hago todo, no hago nada. ¡Jaja!

Por último, ¿qué consejos les podés dar a los nuevos talentos que buscan crecer y vivir de la ilustración?

Mi gran consejo es no desanimarte ni rendirte. Sí, te pueden echar tierra y tratar de pisotear tus sueños, pero si hay algo que realmente quieran hacer, agarren ese sueño bien fuerte, pónganse una gorra y un par de auriculares y, ¡sigan adelante! Siempre va a haber gente que no confíe en que están haciendo lo mejor para con sus vidas, pero lamentablemente los que mejor pueden decidir qué hacer con ellas son ustedes mismos. 
Además otro consejito de yapa: cuando vayan a emprender algo (lo que sea) y las demás personas les digan que se equivocan o se van  a equivocar, siempre tengan en mente algo (aparte de subir más el volumen de esos auris que les dije para no escucharlos): si se van a equivocar, es mejor que se equivoquen por ustedes mismos, y no por lo que les digan los demás. ¡Así que ya saben!, mientras sea algo que no les ponga tristes o les cause dolor (en el sentido feo) pueden hacer todo lo que les guste y se propongan.

Por contraparte siempre va a haber aunque sean 1 ó 2 personas al principio que siempre los van a apoyar y animar. Luego se van a multiplicar. Créanme, todo mejora, se expande y se acomoda en su debido tiempo y lugar. Así que agárrense de esas personitas y de ese sueño, llenen la bodega con provisiones, leven anclas, desplieguen las velas, ¡y láncense a la aventura! 
La vida es como los mares y océanos. Hay que empezar de a poquito, pero el primer paso es subirse a un barco, ese barco es tu sueño, y de ahí todo lo que hagan va a depender de cómo, con el correr del tiempo, vaya a quedar ese barco, cuántas mareas embravecidas surquen, cuántos puertos conquisten, cuántas banderas cambien y cuándo por fin, conquisten todos los mares.

Muchísimas gracias por acompañarme leyendo esta "perorata" de sueños y aventuras, espero poder conocerlos algún día y que nos hagamos amigos :D 
Por lo pronto, buen viaje y, si tuvimos afinidad, nos vamos a volver a ver. n_n

 
Si te interesa saber más sobre ella y sus trabajos podés seguirla por:

Facebook: https://www.facebook.com/SassyArts/

Deviant-art:  http://ochibi-sassy.deviantart.com/

Gmail / Google+: ariaencanto2013@gmail.com

ILUSTRADOR DECUR

Transformación

Decur (Guillermo Decurgez) nació en Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina, el 30 de octubre de 1981. Vive y trabaja en Arroyo Seco, localidad situada 30 kilómetros al sur de su ciudad natal.

En 1999 publicó por primera vez una historieta en el diario de Arroyo Seco y, tiempo después, en 2007, algunas ilustraciones para una revista local. En 2009 conoció a Liniers:  

“Liniers me cambió la vida; me invitó a participar de su tira Macanudo, en el diario La Nación. Después apareció Kioskerman y muchísimos más que me llenaron más el alma”.

¿Cuál fue tu primer dibujo y que te inspiró a hacerlo?

¡Habría que preguntarle a mi padre si guardó el primer garabato que hice!
Recuerdo que de chico me gustaba mucho Quino y el color de Caloi. También me gustaba Mendieta tomando mate. Esas cosas me inspiraban a dibujar mis primeros personajes: “los narigoncitos” (prácticamente eran como unos pequeños duendes muy narigones y de diferentes tamaños. Ahora los estoy retomando)

¿En qué momento pensaste que podrías vivir de la ilustración?

¡Creo que todavía no vino ese momento!

¿Dónde nace la inspiración para crear personajes e historias tan peculiares?

Estás barriendo el patio y vez un color amarillo con manchas naranjas en una hoja seca y es muy probable que a la hora de pintar un sombrero sea con esos colores, que de alguna manera quedaron pegados adentro. La creación de personajes e historias vienen de afuera y se mastican adentro de uno. Es decir que uno es como una fábrica en donde se mezcla todo para hacer un producto. Hay diferentes mezclas, diferentes elementos y diferentes productos,  y no todos procesan los mismos elementos.

"La primer notebook"

¿Qué ilustradores históricos o contemporáneos admirás y tomás como modelo?
En mi infancia lo fueron Quino, Fontanarrosa y Caloi. En la actualidad Liniers, Max Cachimba, Brecht Evens, Jorge González y muchísimos más.

Tus Ilustraciones están llenas de colores y fantasía, pero con un sutil toque surrealista muy característico ¿Cómo definirías tu estilo?

Raro.

¿Experimentas con otras técnicas además del acrílico? ¿Cuáles?

Acuarela y lápices de colores. Durante muchísimo tiempo dibujé  con lápiz 2B

¿De dónde nacen esas escenas oníricas llenas de poesía que disfrutamos en muchas de tus viñetas?

¡De los cajoncitos de una máquina de coser!

Novela gráfica

¿Qué nos podés contar de tu experiencia de trabajar con Liniers?

Realmente una de las personas más amables, generosas y humildes que conocí en mi vida. Gracias a él estoy vivo, así que imaginate lo que significa para mí estar haciendo una novela gráfica con él.

Tu historia de vida es muy interesante y emotiva ¿Te animás a contárnosla resumidamente para los lectores que no la conocen?

Mi viejo trabajaba todo el día y mi vieja no me enseñaba muchas cosas que digamos.  Así que aprendí que para vivir había que trabajar en una fábrica.
Dejé la escuela a los 15 años y trabajé con mi viejo de peón de albañil y pequeños trabajos en casas. Luego ingresé a trabajar en una automotriz que me decía que era parte de la familia hasta que me jodí la columna y la familia me dejó en la calle.
Esos amigos a los cuales yo decía “amigos” no lo fueron. En mi momento más difícil aparecieron dos buenos amigos, pero eso no bastó para intentar terminar mi vida. Todos los días me dormía pidiendo por favor no despertar, hasta que un día vi lo que dibujaba Liniers y cómo era su vida. Fue el sol de la libertad del preso, la calma del mar después del viento. Fue y es mi segunda vida, la vida de Decur.

¿Qué nombre le pondrías a tu propia película donde pasaste de no tener trabajo a en 2 años estar publicando tu segundo libro, además de participar en muestras, talleres, etc.?¿Por qué?

“La chicharra”. En realidad, más que explicar el por qué, me gustaría que “googleen” el nacimiento de una chicharra y vayan sacando sus propias conclusiones.

 

Ilustración Suplemento IDEAS - La Nación

En tus ilustraciones conviven dos emociones: la alegría y la nostalgia. En algún momento te inclinaste más por la alegría ¿Qué te llevó a esto?

Pasar a una segunda vida tuvo su transformación, porque cuando me decidí a dibujar y sólo dibujar, pasé a ser un bicho extraño y de a momentos me sentía como el personaje de la metamorfosis de Kafka. Pasé de ser el pobre depresivo a ser el pobre vago que desperdicia su vida con el dibujo ergo, vivía encerrado en mi habitación, leyendo y dibujando muchísimo (así mismo trabajaba en un ciber café para los gastos de esos libros y las pinturas).

Mis dibujos eran sepia, llenos de nostalgias y mensajes ocultos. Deposité mucho cariño en objetos que me rodeaban: plantas, muñecos, cajones. Ellos siempre estuvieron y estarán acompañándome sabiamente en silencio.

Al año de este encierro empezaron a cambiar muchísimas cosas, el mundo exterior me llamaba, así que empecé a salir del caparazón pero esta vez para conectarme con gente hermosa. ¡Mi mundo cambiaba de sepia a multicolor!

¿Un consejo para los ilustradores que están empezando y quieren vivir de esta profesión?

Deseo, determinación y disciplina.

Si querés saber más sobre él y sus trabajos podes seguirlo por:

Facebook: https://www.facebook.com/pordecur/