ILUSTRADOR NENOKAWAII

Creador de aventuras

Isaac Cabello o Neno (como lo llaman sus amigos) es un diseñador gráfico que nació y vive en Caracas, Venezuela. Aparte de diseñar le encantan las actividades manuales:

 “...en mi cuarto año de bachiller hice un Wall-e para una feria de robótica. Yo me encargaba del diseño del Wall-e, mientras que mi compañera se encargó de la parte de los circuitos.”

Actualmente tiene varios proyectos en mente y que realiza poco a poco, como por ejemplo su webcomic o juegos en desarrollo (uno de lucha y otro de plataforma). Sus hobbies son dibujar, las actividades manuales o plásticas, mirar todo tipo de películas (se considera cinéfilo), ama los Pockys y pasar el tiempo con su novia.

Conozcamos un poco más de este creativo ilustrador y diseñador.

¿Por qué el apodo “Nenokawaii”?

Me fue puesto por uno de mis primeros amores y la forma en la que se reía era tan linda, era kawaii jajajajaja xD. De allí el nombre “Nenokawaii” para mi página.

FanArt de un fanArt:Princesa Zelda

¿Cómo definirías tu estilo?

Bueno no sé si este sería mi estilo final, ya que he estado evolucionando a través de los años y surgen cosas nuevas, pero es como una combinación entre el anime y el cartoon.

¿Todo lo que aprendiste lo adquiriste de manera autodidacta?

Sí, desde que tengo memoria me gustaba aprender las cosas por mí solo. Estuve en academias de dibujo, pero solo duraba media semana xD. La verdad no me gustaba la forma en que enseñaban las cosas, así que decidí aprender a mi manera: viendo tutoriales en Youtube, Deviantart, Tumblr, Pinterest, entre otros.

¿Qué ilustradores históricos o contemporáneos admirás o tomás como modelo?

Admiro a Hiroyuki Imaishi, me encantan sus ilustraciones como sus trabajos. Aparte me gustan otros artistas de internet como son: Jaltoid, Gashi-gashi, Doxy, xa-xa-xa, Raysama, bigdead93 y mucho muchos artistas más.

¿Cómo describirías tu proceso creativo? ¿Tenés algún ritual antes de comenzar?

Bueno, solo dibujo cuando estoy muy inspirado y lo que hago es entrar a Pinterest y ver todas las imágenes nuevas que han subido y allí saco ideas para mis OC´s. También me inspiro en Facebook, las cosas que publican mis artistas favoritos. Luego de eso comienzo a hacer bocetos en mi sketchbook, escuchando una de mis bandas favoritas venezolana que se llama “Caramelos de cianuro”. Creo que ese sería mi ritual xD jeje.

Sprite de Papuru para el juego de lucha

Papuru es un personaje tuyo que esta tomando protagonismo en tu página, ¿qué nos podés contar de ella?

Papuru (púrpura en japonés) fue el personaje con quien más me encariñé. Es como la mascota de la página: ella es una bestia (demonio) de linda personalidad, agradable y divertida, con un humor un poco raro Xd, pero también tiene su lado rudo. Es independiente, fuerte, ágil. Papuru fue el primer OC de la historia que estoy creando que ya lleva un tiempo y estoy perfeccionando la historia y que todo sea coherente. La edad de Papuru es de 118 años, que para su raza serían 18 años de edad. En ocasiones es incapaz de controlar sus emociones y eso podría ser perjudicial, ya que eso podría hasta matarla. Su habilidad es la teletransportación o como lo llama ella: smoke jump. Su comida favorita son las almas (en realidad es lo único que puede comer su raza).

Hace un tiempo mostraste algunos avances de un proyecto para la creación de un videojuego, ¿cómo avanza el proyecto? ¿Tendrá fecha de lanzamiento muy pronto?

Me gusta tener muchos proyectos en mente y es lo que me distrae en mi tiempo libre.

Son hobbies y no tienen una fecha específica para su lanzamiento, solo disfruto el tiempo que paso creándolas. Tengo dos juegos en creación los cuales son: de plataforma, que será sobre la aventura de Papuru a través de diferentes mundos, jefes o boss, a los cuales se tiene que enfrentar para recuperar las almas de sus amigos. A medida que va salvando cada una de sus almas estos le confieren sus poderes y así Papuru tiene nuevas habilidades para enfrentarse con los otros boss. El de lucha es de animación 2D con el programa Mugen. La historia del videojuego quiero que sea una sorpresa, está inspirada en el juego de lucha en 2D Skullgirls.

OCplay de Papuru con el tanooki de Super Mario

Desde tu página estás incentivando lo que definis como OC play, ¿nos podés contar de qué trata? ¿Cómo surgió la idea?

No hace mucho surgió una moda entre los artistas para animarlos a mostrar sus ilustraciones y en medio de ello su foto. Lo llamaban #artvsartist. Esto me incentivó a crear una moda (se podría decir). El #OCplay se trata de vestir a tus OC de algún personaje de anime, videojuego, serie, etc.

Por las redes sociales tenés una cercanía con tus seguidores compartiendo tus trabajos y haciendo partícipes a ellos a través de concursos y tutoriales. ¿Cuánto aporta a tu experiencia? ¿Interactuar con las personas influye en lo que podés o no dibujar?

Pienso que es más divertido cuando puedes interactuar con tus fans. De esta forma se pueden aprender cosas nuevas y saber que hay otras personas que tienen los mismos gustos que tú. Muchos fans aportan ideas a la página, como lo son los nombres de personajes, las voces para los mismos y hasta sus habilidades, todo lo tomo en cuenta. Amo a mis fans y les doy las gracias por todo el apoyo que me dan y por animarme a seguir aquí.

¿Cómo ves el escenario actual de la ilustración en tu país? ¿Qué artistas recomendás para conocer sus trabajos?

La verdad hay muchas personas que tienen mucho potencial como ilustradores, animadores, diseñadores, etc. Es un poco difícil ser ilustrador en un país como Venezuela, algunos tienen más suerte que otros. Yo conseguí mi primer trabajo de diseñador gracias a mi página de “Nenokawaii” en Facebook, además de otros trabajos que me han ofrecido.

Uno de mis artistas favoritos de Venezuela es Raysama, me gusta su estilo de dibujo, la forma en que hace sus bocetos y el entintado que les da con los marcadores Copics a sus OC´s. Fue el que me inspiró a hacer mi videojuego de lucha en 2D, ya que él también está en la creación de un juego de lucha en 2D.

Mi otra artista venezolana favorita se llama Vodkatune. Me encanta su estilo de dibujo, los colores que le da a sus ilustraciones, son muy vivos. Eso es algo que me gusta mucho ya que yo uso también colores vivos en mis ilustraciones. Me encantan las líneas gruesas que usa en sus ilustraciones, le da un toque cartoon, la verdad muy bueno su trabajo.

Zane: protagonista del comic web de Nenokawaii

¿Cuál sentís que fue tu mayor logro desde que comenzaste a ilustrar?

Fue ganar mi primer concurso de dibujo en una convención de anime. Y mi mayor orgullo fue cuando me di cuenta de todo lo que había avanzado, como habían mejorado mis  ilustraciones que cada vez les gustaba a más y más personas. Eso me puso muy feliz, le doy gracias a Dios por este gran don que me dio. 

¿Tenés algún proyecto soñado o pendiente en mente?

Tengo en mente la creación de un juego de cartas de forma física, en las cuales incluiré a mis OC´s y otro tipo de modo de juego a los que se han visto antes.

 Por último, ¿qué consejos les podes dar a los nuevos artistas que buscan crecer y vivir de esto?

Practicar, practicar y practicar. Sé que suena muy dicho pero es la verdad, practiquen todos los días, lleven una libreta consigo, practiquen dibujando en la calle algo que les llame la atención, luego de un tiempo comparen sus dibujos y verán en las cosas que han mejorado y que tienen que mejorar. Sé que es un proceso un poco tedioso ya que lleva tiempo, pero pónganse metas a fines de año o de mes. Les aseguro que habrán mejorado para entonces y se sentirán bien con ustedes mismos, sigan haciendo los que les gustan y que nadie los detenga ni les diga que no pueden o que es una pérdida de tiempo.

Hasta aquí Neno, fue un placer haber participado en esta entrevista, gracias y hasta la próxima (^ー^).

 Si querés saber más sobre ella y sus trabajos podes seguirla por:

Facebook: https://www.facebook.com/Nenokawaii/

Tumblr: http://nenokawaii.tumblr.com/

Deviantart: http://nenokawaii0-0.deviantart.com/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7AevbdeMXPnNmsfhFjbuqg

ILUSTRADOR LEO FRINO

Un tipo diferente

Leo Frino es ilustrador y diseñador gráfico. Nació en Bs. As., es hincha de Racing, fanático de Pearl Jam y amante de las letras.

Como diseñador tuvo experiencias interesantes con dos revistas llamadas Graf y Que respectivamente, de la cual le quedaron la experiencia y experimentación gráfica, y  amigos de la vida.

Más acá en el tiempo realizó la charla Tipografía ilustrada que pudo dar en distintas instituciones y seminarios, hablando de su trabajo tanto de diseñador como de ilustrador

Es autor de 3 libros publicados bajo el sello de un nuevo emprendimiento: Editorial Olivia. 

Hoy nos comparte toda su experiencia ilustrativa en el mundo editorial de los libros.

 ¿Cómo es un día en la vida del ilustrador Leo Frino?
Me levanto y ya pongo música. A media mañana empiezo a trabajar con el mate con mi compañero, contestando mails al principio y luego, depende lo que tenga para hacer, puede que esté con la pc o dibujando en papel. Detalles más, detalles menos, así voy pasando el día rodeándome de dibujos.

¿Qué es lo que más te gusta de ilustrar?
La oportunidad de poder decir sin decir, de contar algo en imágenes y dar otra mirada a las historias o textos escritos y la posibilidad de poder empatizar con los demás a través de mis dibujos.

Cascos verdes

¿Cómo definirías tu estilo?
No sabría definirlo bien por mi cuenta, pero intentando una respuesta, busco que mis dibujos no sean tan lineales, no importa la técnica o estética que use, ya que creo que la búsqueda de la idea a realizar es lo que podría caracterizarme. Buscar siempre esa vuelta de tuerca que sorprenda y guste. Luego, varias personas notan que suelo dibujar muchos animales.

Muchas de tus  ilustraciones son representaciones de distintos animales, ¿tenés alguna conexión en especial con ellos?
Me gusta todo lo relacionado a lo natural y mayormente a la fauna. Creo que los animales  son seres muy nobles y les tengo un afecto particular, por eso suelo elegirlos para protagonizar mis ilustraciones.

En el caso de que tengas una conexión especial, el libro “El secreto de Emma”, que ilustraste en colaboración junto al escritor Adrián Scotto, ¿fue una gran motivación?
Este cuento supimos de entrada que lo íbamos a hacer juntos. Cuenta la historia de una perrita de la calle que es adoptada, teniendo entonces una segunda oportunidad para tener una vida mejor que la que suelen encontrar en las calles. El mensaje y la propuesta del cuento me gustaron desde el inicio y claro que eso fue muy motivador al momento de haberlo hecho. Estoy a favor de la adopción de perros callejeros, y este cuento era ideal y perfecto para reflejar mis convicciones.

Doble página de "El secreto de Emma"

Es difícil no reconocer al zorro de Leo Frino, ¿cómo surgió este personaje? ¿Qué representa para vos?

El zorrito apareció, como muchas cosas, casi de la nada, por esto de dibujar animales y mi fanatismo o gusto por los cánidos, sean lobos, perros, zorros, etc. La figura del zorro me genera cierta simpatía especial y terminé adoptándola para retratar distintas situaciones o cosas usándolo como mi interlocutor. Podría decir que lo adopté como una especie de alter ego.

El primer libro que publicaste fue “Patas y letras”, ¿cómo fue la experiencia? ¿Cómo te surgió la oportunidad?
Patas y letras surgió casi sin buscarlo. Hubo un momento en el que estaba realizando ilustraciones formadas con distintas letras. De a poco iba sumando dibujos que no eran más que animales sueltos, hasta que con la excusa de la Feria del Libro de Bs. As. se me ocurrió que podía ser una linda propuesta para mostrar. Fue ahí cuando empecé el camino de generar un libro álbum. Hubo varias idas y vueltas hasta que finalmente, con los dibujos finales ya hechos, le di forma al texto. El nombre es muy literal y obedece al estilo de las ilustraciones, animales (patas) formados por distintas letras. Tuvo un proceso de casi un año entre los primeros dibujos y el libro terminado y fue realmente muy divertido hacerlo.

Illustración en colaboración para el Proyecto Hacer

¿Cómo describirías tu proceso creativo a la hora de ilustrar?
Lo primero que hago es empezar a leer el material a ilustrar, a adentrarme y apropiarme del texto o idea para poder pensar cómo resolverlo. Generalmente hay mucho de investigación previa y luego empieza un momento de generar un clima de entusiasmo (casi siempre con música) para poder experimentar y, si se quiere, jugar gráficamente hasta tener cosas que me vayan gustando, para luego ir editando y finalmente, darle mano al oficio en busca de la imagen final. Suelo terminarlo, descansarlo un día y luego volver a mirarlo. Si me sigue gustando, entonces recién ahí lo doy por terminado.

¿Qué le aportó el diseño gráfico a tu experiencia como ilustrador?

Bastante. Creo que no sería el ilustrador que soy hoy en día sin mi paso por el diseño. Una clara huella son las ilustraciones tipográficas. Un poco de ese camino es lo que usé para armar la charla Tipografía ilustrada, donde hago un recorrido por mi formación de diseño para poder explicar cómo terminé utilizando letras para realizar ilustraciones. Pero más allá de lo concreto de esas ilustraciones, el diseño como disciplina me sirvió para mi formación profesional, para pensar las cosas, me dio referencias y lenguajes que puedo aplicar en mis ilustraciones.

Letranimal

En tus trabajos editoriales, tanto como ilustrador o escritor, se puede apreciar un fuerte vínculo con la tipografía, ¿cómo nace ese amor por lo tipográfico? ¿De qué manera influye en tus ilustraciones?
En el primer año de diseño fue cuando tuve el primer contacto con la Tipografía, sus formas, sus variantes, y las distintas posibilidades que ofrecía. Pero cuando vi lo que hicieron con ella movimientos vanguardistas como el futurismo o el constructivismo ruso, el enamoramiento fue instantáneo y vi las letras de una forma que no había visto antes. Realmente me fascinó la propuesta visual, el impacto y la fuerza que tenían. De ahí en más, siempre traté de utilizar ese recurso de las letras como un factor clave, a la vez que divertirme con ellas… ¡así fue como nació Patas y letras y tantas otras ilustraciones más!

Al momento de encarar el proyecto de hacer un libro infantil, ¿qué aspecto se deben tener en cuenta para su óptimo resultado?
Hablando solamente de lo ilustrativo o estético, lo que hago cuando tengo un libro infantil por delante es leer el texto y evaluar las posibles ilustraciones, en base al texto por un lado pero también, muchas veces, pensando también en su diseño, pasando por el tamaño hasta las decisiones de si habrá dobles páginas ilustradas, si tendrá páginas con viñetas, etc. También buscar la mejor forma para el personaje principal y elegir la paleta de colores apropiada. Los detalles del texto y la elección de la tipografía son igual de importantes y deben tenerse en cuenta ya que hacen al libro final. Al fin y al cabo son la vestimenta del texto que luego será leído. Por último, cuando todo esté resuelto (o quizá antes), una tapa colorida o acorde al cuento terminan por cerrar la aventura.

El último libro en el que ilustraste fue “La princesa zanahoria”, escrita por Ana Irigoyen, ¿qué nos podes contar sobre él?
“Laprincesa zanahoria” me gustó por la propuesta que planteaba: una princesa no tan clásica, más revoltosa, más real, y una historia que plantea que con esfuerzo y paciencia, las cosas se logran. Mensajes y valores que comparto. El resultado es un libro muy colorido y dinámico en el diseño, que mezcla páginas totalmente ilustradas con algunas no tanto, así como viñetas. Esto último, un pequeño detalle y gusto que me di en lo profesional para experimentar y jugar un poco con el libro. También hay un zorrito formando parte al que pude darle un lindo rol secundario que me permitió mostrar algo extra a lo que dice el texto.

Doble página de "La princesa zanahoria"

¿Tenés algún proyecto soñado o pendiente en mente?
Siempre pienso en hacer mi versión de Caperucita Roja o ilustrar algún disco de Pearl Jam, y siempre hay ideas dando vueltas. Esta profesión no descansa y uno siempre está atento o dejándose sorprender.

Por último, ¿qué consejos les podes dar a los nuevos artistas que buscan crecer y vivir de esto?

Que dibujen lo más que puedan. Que miren otros ilustradores y vayan a muestras para enriquecer sus recursos, que experimenten y se amiguen con los errores tanto como con los aciertos. Que valoren su trabajo, que sepan decir no a propuestas que no cierran y exijan lo justo por la labor realizada o a realizar. Que dibujen por encargo y por gusto, que generen proyectos propios. Es un camino largo pero con constancia y ganas, todo se va allanando. Muéstrense, hagan, estén en contacto con colegas, y una vez más, dibujen.

Si querés saber más sobre él y sus trabajos podes seguirlo por:

www.leonardofrino.com.ar
www.instagram.com/leofrino
www.facebook.com/leo.leofrino
www.behance.net/leofrino