Emprendiendo un sueño
Autoretrato de Jojose hecha especialmente para esta entrevista.
Jojose (Josefina D.) nació en Santiago de Chile, estudia diseño gráfico y es ilustradora en su tiempo libre. Participó en variadas ferias de diseño e ilustración como Cohete Lunar o Safari. Cuando no está ocupada terminando encargos en la universidad o dibujando, juega con sus mascotas, vive metida en videojuegos o ve anime mientras come ricos dulces japoneses.
¿Qué es lo que más te gusta de ilustrar?
¿Todo lo que aprendiste lo adquiriste de manera autodidacta?
Dibujo desde muy chica, pero creo desde que entré a la universidad he aprendido a manejar muchas más herramientas y he podido aplicar mucho más lo que sé.
¿Qué ilustradores
históricos o contemporáneos admiras o tomás como modelo?
Los
que más me inspiran son Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Yurie Sekiya,
Hiroyuki Takahashi y So Youn Lee. También hay muchos ilustradores emergentes en
internet que me inspiran como Sarlis, OMOCAT y Milkbbi, y la lista no
terminaría nunca en verdad.
¿Cómo describirías tu
proceso creativo? ¿Tenés algún ritual antes de comenzar?
Primero, estar tranquila y que las ideas
fluyan, porque cuando estoy muy estresada o con la cabeza en otro lado no me
dan ganas de dibujar nada. Pero estando relajada las ideas vienen solas y las
voy formando de a poco. Pensar en perritos, jugar un rato en la 3ds o buscar referentes
en internet facilita todo mucho más.
Tenés
un estilo muy particular en tus ilustraciones, ¿cómo lo definirías? ¿Fue largo
el camino para encontrarlo?
Es una mezcla, tiene
mucho de lo kawaii y la cultura japonesa, pero de manera algo
infantil y torpe. La
gente me dice que les recuerda a los monitos que salen en el packagings de dulces o jugos asiáticos,
mascotas entre feas y lindas que tienen algún encanto extraño y lejano.Y yo creo que al
final uno nunca encuentra su estilo definitivo, por que en el camino se van
aprendiendo nuevas cosas y hay que seguir experimentando.¿Cómo influye en tus trabajos el tener conocimientos sobre diseño gráfico?
Me ha servido sobre todo para la aplicación de las herramientas técnicas, como los programas de computador, y también una visión un poco más estructurada y ordenada, al momento de pensar en los colores que usaré o analizar como irán dispuestos los elementos en un dibujo.
Desde
tu mirada, ¿qué tiene que tener una ilustración para que se destaque?
Es necesario que
comunique algo
y que le dé una impresión a quien la mira, no importa si esta es positiva o negativa. Prefiero
que encuentren feo o malo un trabajo que hice a que no le cause absolutamente
nada al espectador. Animales en la ciudad. |
En mi país actualmente hay como un boom de la ilustración. Hay muchos artistas emergentes con talento, gente que organiza muchos
eventos relacionados a este mundo y también hay más público interesado en ir a este tipo de
actividades. Aparte de ser un espacio para que uno muestre su trabajo, también sirve para conocer a otros ilustradores y potenciales clientes, es un ambiente muy cool.
Tus
tiras cómicas tienen un humor sarcástico sobre situaciones de la vida
cotidiana, ¿son cosas que te suceden en tu vida diaria? ¿Cómo surgió el
protagonista principal?
Están basadas
indirectamente en
las cosas que me pasan.
Por ejemplo, paso por una situación y después
quedo con la sensación “oh, podría haber
dicho eso, hubiese sido chistoso”, pero al final nunca lo hago asi que después lo dibujo y mi
personaje representa esa parte de mí que realiza las cosas que yo nunca hago o no me atrevo a
hacer. Por eso su apariencia no está
basada en como me
veo yo, sino en como
imagino que es esa parte de mí.
En
Argentina ocurre que el trabajo del ilustrador (al igual que el del diseñador
gráfico) cuesta ver un reconocimiento profesional, ¿cómo es en Chile? ¿Cuál es
tu mirada particular respecto a esto?
Un diseñador es muy distinto a un ilustrador, pero
lamentablemente aquí suelen creer que es lo mismo, “alguien que hace
dibujitos”, cuando en verdad no es así. Ambos tienen sus propias herramientas
para comunicar de manera visual algún concepto o idea. En el caso de los
diseñadores, muchos no valoran su trabajo y lo ofrecen a precios muy bajos, siendo que es una disciplina que requiere de mucho
tiempo y esfuerzo. Por eso,
hay que partir por uno mismo y hacerse respetar.Mucha imaginación para jugar con caballos de palo |
¿Tenés algún proyecto
soñado o pendiente en mente?
Me encantaría trabajar con la gente que
admiro, en algún tipo de colectivo, no sé, hay mucho talento aquí en Chile y creo
que el sueño de todo ilustrador, es poder vivir de esto.Y no tiene nada que ver con lo anterior, o
quizá sí, pero ir a Japón es mi sueño de toda la vida y siento que afectaría
mucho la manera en que veo las cosas y mis trabajos.
Por
último, ¿qué consejos les podes
dar a los nuevos artistas que buscan crecer y vivir de esto?
¡Nunca
paren de dibujar! A veces es un proceso súper frustrante y sientes que no te
sale nada, pero hay que seguir haciéndolo porque sólo así uno mejora. Y lo más
importante de todo, hagan y dibujen lo que les guste. No se preocupen de lo que
digan los demás, o que quizá sus dibujos no tienen un significado muy profundo
y conceptual. Lo que importa es lo que sienten ustedes, cómo son, qué les gusta
y qué les motiva y, muy cursi esto,
pero sigan su corazón. <3 Facebook: Facebook.com/jojose.dd
Tumblr: jojosed.tumblr.com
Instagram: @jojose.dd
Me encanta. He seguido su carrera y desarollo desde el silencio y la distancia y debo confesar que admiro a esta talentosa artista. Ojala salgan mas como ella y que los pinceles y crayones se tomen el mundo. Bien!!
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