Sketchmood: ILUSTRADOR IGNACIO OTU

Las mil y una historias

Ignacio Otu es un diseñador gráfico argentino, nacido en la ciudad Autónoma de Buenos Aires. Estudió y se graduó en la UBA y actualmente trabaja, desde hace 6 años, como cabeza de equipo y diseñador en el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación. Su trabajo consiste en la comunicación de las políticas sociales marcadas como “nivel central”.

Además forma parte de un grupo de profesionales llamado ShuriPizza donde realizan cómics independientes e ilustraciones a comisión.

¿Cuándo empezaste a dibujar?

Según recuerdo, dibujo desde que tengo memoria, desde que era muy chico como hace cualquier niño. El problema es que uno deja de dibujar en algún momento, y para mí fue a fines de la secundaria y la facultad (unos ocho años sin dibujar). Cuando terminé la facultad volví a ilustrar (año 2012).

¿Qué te acercó al diseño gráfico y la ilustración?

Creo que la ilustración me acercó al diseño gráfico, pero no hace falta dibujar para ser diseñador, es una herramienta más. Y en el transcurso de la carrera fui aprendiendo otras herramientas. Quizás también por eso dejé el dibujo de lado, salvo como bocetos, o croquis…

Contanos, ¿cómo fue tu formación profesional?

Durante la primaria fui al centro cultural Spilimbergo. Hice talleres de plástica, historieta y fue donde realicé mi primera publicación en 1999, como fanzine y en una revista cultural que se expuso en FantaBaires y en la Feria del Libro.

Luego Diseñador gráfico de la UBA, y en ese tiempo la facultad era mi vida je.

Desde que terminé la universidad fue hacer cursos, capacitaciones, tanto en Image Campus – curso de concept art, EAF (Escuela Argentina de Fotografía), Animaclick – como cursos de color digital, diseño de fondos, entre otros.

Cómic de ShuriPizza

¿Sos ilustrador creativo en ShuriPizza? ¿Cómo nace dicho proyecto y de qué trata?

ShuriPizza es un equipo editorial conformado por profesionales, ilustradores, guionistas y diseñadores, que realizamos cómics autogestivos e ilustraciones a pedido.

El grupo surgió de un viaje a Rosario para el evento de la Crack Bang Boom (2016). Primer viaje para mí, con Nicolas Cerone y Nelson Kamlofsk (El chapa), donde empezamos a ver la posibilidad de hacer nuestra propia editorial, con nuestras historias y personajes. Unas semanas después de volver, Nico nos junta a los tres del viaje con Javier Franco y Christian Rodriguez, donde nos propone que ya no sea una idea, sino el poder llevarlo adelante como grupo de trabajo. Con una primera etapa de irnos juntando para ordenarnos los roles de trabajo, ver plataformas de publicación y elegir nombre, ShuriPizza tiene su primer evento en una muestra en un bar en la zona del Abasto en el 2016.

Participaron en la Comic Con 2017 de Argentina, en EPAH3 (Encuentro de Publicaciones Autogestivas de Historieta), entre otros eventos, ¿cómo es la experiencia de participar de eventos tan importantes y la interacción con el público y otros colegas?

Primero hay que dar gracias al equipo. Sin el trabajo de todos no habría material para publicar o mostrar, lo cual hace importante siempre tener la tarea hecha para mostrarla. Espacios para exponer siempre hay, incluso uno por mes seguramente. No sirve de nada trabajar, trabajar y trabajar si no se muestra. Insistir, hacer contactos y mandar miles de mails sirve para ser tenido en cuenta.

El trato con el público siempre es mágico, ver cómo la gente se enamora del material de uno, cómo disfrutan de las ilustraciones y las historias en las cuales les dedicamos mucho tiempo.

Los colegas son una fuente de sabiduría en todo sentido, siempre mucha buena onda, compartiendo experiencias, datos, contactos y otros eventos. Es una comunidad que se sostiene por el amor a la ilustración de sus propios artistas que desean promover festivales, muestras, exposiciones, etc.

Actualmente están publicando su cómic COPS en Webtoons, ¿cómo nace esta historia y de qué trata?

En realidad hoy estamos publicando COPS, ROOMS y una antología llamada Nightmares.

COPS es una historia de Nicolas Cerone, la cual se realizó para el concurso de la Crack Bang Boom (2016) y desde ShuriPizza le dimos continuidad. En ésta hay una serie de asesinatos hechos por una criatura extraña y un grupo de agentes están detrás del rastro. Es una mezcla de terror, acción y ciencia ficción.

ROOMS es una historia escrita por Javier Franco. Es un thriller donde en un edificio cada piso y departamento tiene su historia singular, pero al mismo tiempo todas las historias están entrelazadas.

Nightmares es una antología de historias cortas auto conclusivas que realizamos como experimentación gráfica. Todas las historias hasta el momento fueron dibujadas por mí, y estamos incorporando guiones que nos han acercado terceros, los cuales los desarrollamos en equipo y promocionamos en Webtoons y Tapastic.

COPS en nuestro cómic de ShuriPizza

¿Cómo es tu proceso creativo?

En el caso de Nightmares, donde trabajamos con guiones de terceros, es primero leer el guión y entablar una charla con el escritor para darle un marco a la historia y capturar la esencia.

Ahí se proyecta estilo grafico, técnica y estilo de dibujo para encarar el proyecto integralmente. Pasamos a hacer los bocetos de los personajes dependiendo la complejidad de la historia y los bocetos de las páginas (muchos, muchos bocetos). Buscar referentes visuales según lo requiera el ambiente o locación.

Siempre se le va mostrando el proceso al escritor y se trabaja en conjunto.

También me doy la libertad que si en el transcurso del trabajo descubro una técnica o combinación de colores que pueda ayudar a potenciar la historia, no me restrinjo al plan original, ya que se trata siempre de plasmar de la mejor manera el guión y divertirme haciéndolo.

Afiche para cosplayer en Comic Con 2017

Cuando te encargan una comisión, ¿qué es lo primero que tenés en cuenta? ¿Cómo te sentís frente a la hoja en blanco lista para ilustrar?

El problema de la hoja en blanco es cuando no sé qué dibujar. En el caso de una comisión es más fácil ya que está la idea.

Lo que hay que hacer es experimentar, hacer propuestas, bocetos, cambios de cámara. Con la ilustración se trata de expresar algo, comunicar de cierta manera, de transmitir una esencia. Hay que darse el espacio para sumergirse en esa búsqueda tanto de un personaje a desarrollar, como en una acción que se desarrolla, para que tenga la lógica y el sentido que el usuario espera ver en la ilustración.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Ilustradores favoritos?

Sonará trillado, pero intento estar abierto a que todo me inspire: música, películas, arte, me gusta salir a caminar y ver arquitectura, sentarme en una plaza a ver rostros, situaciones, poses de las personas.

Ilustradores favoritos hay de todo: clásicos, modernos y contemporáneos. Suelo seguir muchos estilos dependiendo del tipo de trabajo que realice: cuento infantil, cómic yanqui, cómic europeo, ilustración para campaña.

En Webtoons también publicas Nightmares, Historias cortas con sucesos inesperados, ¿de dónde nace la inspiración para estas historias?

Antes de hacer Nightmares fui a varias charlas de historietas, algún taller libre para jugar y empezar a meterme nuevamente en este mundo del relato gráfico. Escuchando y viendo lo que otros ilustradores decían, se abocaban más a la tira diaria, lo cual a mí mucho no me convencía. Tenía ganas de hacer algo, pero no quería marcar un estilo, no quería tener un personaje central (o varios) sino que pueda ser completamente anacrónico, sin necesidad de continuidad. Quería experimentar diferentes técnicas, y al mismo tiempo no casarme con una historia larga. Vi que era más provechoso tener pequeñas ideas para hacer pruebas y usarlas como muestrario al momento de presentar trabajos.

Y la primera historia que realicé fue Adicción (no la primera en publicar). Jugando más con la mancha, texturas y sensaciones, me pareció que las pesadillas eran un universo libre de reglas con su tiempo límite (hasta que uno se despierta), y frente a esa premisa fui jugando.

Hoy en Nightmares estamos incorporando guiones de terceros como CallCenter, ya estamos terminando El último Juego y con otro guión a la espera de ser realizado. Es un espacio donde escritores independientes pueden mostrar sus historias enriqueciendo este universo, dándonos la libertad para experimentar gráficamente y donde ellos saben que siempre va a ser en pos de mostrar de la mejora manera (quizá no tradicional) sus historias.

COPS en nuestro cómic de ShuriPizza

¿Tenés algún proyecto soñado en el cual te gustaría trabajar o que aún no ha visto la luz?

Hoy no, sólo quiero que ShuriPizza crezca como editorial independiente y las historias que este fantástico grupo de profesionales que me acompaña promovemos.

¿Existe algún trabajo que hayas realizado que te haga sentir especialmente orgulloso? ¿Por qué?

Orgulloso no. Tengo un conflicto personal, que todo lo que hago al tiempo me parece una mierda… Lo cual habla de una exigencia a mi persona, pero eso también muestra que voy mejorando como artista, ya que reconozco cosas que antes no veía.

¿Cómo ves el sector de la ilustración en nuestro país actualmente?

Dentro del país lo veo en caída a nivel empresarial. Muchos de los artistas que viven de la ilustración trabajan en publicidad, editoriales extranjeras o como docentes. En el contexto independiente lo veo en alza, mucha autoproducción y gestión de los mismos artistas para que su material se conozca, lo cual genera una variedad muy rica de estilos.

¿Qué consejos le podés dar a los nuevos artistas que buscan crecer y vivir de la ilustración?

Siempre muestren su material. Los dibujantes suelen pasar mucho tiempo en sí mismos, y en producción. No se olviden de promocionar su material, mostrarlo, darlo a conocer y no solo por redes sociales, también en muestras independientes, bares, galerías. Insistir, insistir mucho en que el material de uno se conozca, empaparse de las actividades del rubro, eventos, muestras, estar en la red de contactos, que a uno lo conozcan es indispensable. No esperen que los vayan a buscar, salgan ustedes a mostrar lo que hacen.

Hace un año ShuriPizza no existía y hoy, que ya transcurrieron 10 meses desde que se creó, ya estuvimos en el EPAH3, Argentina Comic Con, Multiverso Avellaneda, eventos temáticos, entre otros. El estar en un equipo y con amigos ayuda.

¡Les deseo la mejor de las suertes! Saber que 90% es trabajo y 10% birra con amigos.